** Caso eu tenha esquecido algum item que tenha sido mencionado na reunião, favor me informar para que eu atualize o post.
sexta-feira, 23 de maio de 2008
Ata Reunião 22/05
quarta-feira, 9 de abril de 2008
Distribuição
- Alternativa -> cinema: um cinema é qualquer espaço onde haja cadeiras, parede branca, projetor, dvd ou computador, e caixas de som. Pode ser uma casa noturna, um bar, um restaurante, um prédio abandonado, etc. Idéia de levar o filme ao público. “Cinema mambembe”;
- Os cineastas da Era Digital devem formar seus próprios clubes e formas de distribuição (assim como a indústria musical está se adaptando e se tornando independente através da internet). Pensar em novas possibilidades.
---------------------------------
Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 149)
Pós-produção
A preparação permite que, durante as filmagens, os diretores possam se preocupar mais com os aspectos artísticos do filme, já que os aspectos técnicos estão encaminhados e parcialmente “resolvidos”.
Itens a verificar: Inspecionar a câmera, limpar as lentes, registrar as tomadas (log), se certificar que as baterias estejam carregadas, se certificar que haja alimentação elétrica por perto, fitas preparadas com rótulos padronizados, numetadas, datadas e referenciadas a um documento que informe cada take e sua respectiva
duração contida na fita (log list).
Mais informações:
Direção de Cinema - Técnicas e Estética – Rabiger, Michael / CAMPUS (pág. 311)
Edição
- Fazer log (registro) durante a filmagem (utilizando shotlist);
- Nomear as fitas (Fita 1 / Fita 2 / Fita 3) – ter alguém no set responsável por esta atividade (pode ser continuista);
- Gravar cutaways e reverses, além de objetos que pareçam interessantes, para que o editor tenha material para trabalhar nos cortes;
- Anotar a configuração da câmera a cada take (lente, obturador, diafragma, cor, som) e utilizar a mesma configuração nos planos da mesma cena (quando indicado);
- Estudar esses controles sempre que estiver de posse da câmera. Filmar com iluminação diferente e configurações diferentes para conhecer o aspecto de cada uma delas, de forma a ficar apto a criar seu próprio esquema de cor;
- Limpar as lentes a cada mudança de plano (ou sempre que necessário);
--------------------------
Observações:
- Editores asseguram uma montagem técnica, mas a artística fica por conta do diretor.
- “Time to think” – pensar no que está sendo feito, tanto ao filmar quanto na hora de editar. Realizar intervalos durante a edição para desanuviar.
--------------------------
Mais informações: Fazendo Video
Som
- Em uma situação de som secundário (ex.: trânsito), gravar simultâneamente o som ambiente em um canal separado (para poder ser mixado depois, possibilitando a continuidade do som). Nesse caso será preciso 2 microfones;
- É necesário captar o som corretamente nas filmagens. Gastar o tempo necessário para ajustar o som, posicionar os microfones, etc. Não começar a filmar até que esta atividade tenha sido realizada.
Mais informações:
Mais informações:Direção de Cinema - Técnicas e Estética – Rabiger, Michael / CAMPUS (pág. 286)
Fazendo Video
Movimentos de câmera
- Utilizar movimentos de câmera apenas quando for fundamental para a dramaticidade da cena. Sempre perguntar: “por que a câmera se movimenta nessa cena?”;
- Experimentar closes com grande angular (aproximando-se fisicamente do objeto em close) pois oferece maior poder dramático. - Olho-de-peixe também oferece efeito interessante;
- O cinema trabalha pouco com telefoto;
- Se há a intenção de mover a câmera, deve haver um bom motivo para tal. A função do movimento de câmera é auxiliar na narrativa;
- Às vezes pode ser interessante colocar a câmera dentro da cena. Pode oferecer certa tensão psicológica. Aproximar fisicamente a câmera para o close up (com grande angular);
- As câmeras digitais possibilitam isso com mais facilidade por terem uma grande profundidade de campo, o que faz com que não precisemos nos preocupar com o foco;
- A lente grande angular permite um movimento mais fluido e estável dos que as de telefoto e foco normal;
- Se os atores forem fotografados em close up com grande angular, figuras autoritárias parecem mais ameaçadoras.
------------------------------
Mais informações:
Iluminação
--------------------------------
Detalhes a serem observados:
- Verificar a potência adequada de iluminação através de LEDs;
- Tentar utilizar apenas a luz disponível na locação, e, caso necessário, utilizar luzes simples (velas, tochas, leds, etc.);
- Ao filmar com pouca luz (em video), as cores começam a brilhar conforme você granula, mas se aumentar a luz demasiadamente, a imagem fica chapada;
- Ao contrário do que se imagina, é possível criar imagens mais densas no video. Isso faz com que a imagem se assemelhe à captada em película;
- Cortar a luz de determinados objetos. Tirar os atores da luz direta (sombras são bem-vindas);
- Lançar alguns pontos de luz no cômodo e talvez luz ambiente (pouca), apenas para dar exposição suficiente para oferecer perspectiva. Jogar luz no teto, paredes (luz indireta);
- Usar lenços de papel para diminuir a intensidade da luz. Usar filtros (neutral density filter) para cortar a luz sem mudar a cor;
Possibilidades de iluminação: Velas, Leds, Flashlights, Pocket size flashlights, Tube lighting.
Ajustes de Câmera:
- Gravar em baixos níveis de luz e alterar os controles da câmera para se ajustar à pouca luz. Ajustar a câmera (obturador lento aumenta a luz mas oferece efeito “borrado”. Pode ser usado como estética diferente, mas sem abusar do recurso pois pode “cansar” o olho);- Usar autofocus em stuações de pouca luz e/ou mudança de luz;- Balancear a cor – padronizar configuração da câmera (mesmos ajustes de menu);- Ao posicionar câmera para a luz, ela irá automaticamente resetar os controles. Ter isto em mente no set.
-------------------------------
Mais detalhes sobre iluminação podem ser encontrados em:
Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 67)
Fazendo Video