quarta-feira, 9 de abril de 2008

Distribuição

- Usar a internet;
- Alternativa -> cinema: um cinema é qualquer espaço onde haja cadeiras, parede branca, projetor, dvd ou computador, e caixas de som. Pode ser uma casa noturna, um bar, um restaurante, um prédio abandonado, etc. Idéia de levar o filme ao público. “Cinema mambembe”;
- Os cineastas da Era Digital devem formar seus próprios clubes e formas de distribuição (assim como a indústria musical está se adaptando e se tornando independente através da internet). Pensar em novas possibilidades.


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Mais informações:

Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 149)

Pós-produção

Realizar registro também ao transferir as imagens para o disco rígido;
A preparação permite que, durante as filmagens, os diretores possam se preocupar mais com os aspectos artísticos do filme, já que os aspectos técnicos estão encaminhados e parcialmente “resolvidos”.


Itens a verificar: Inspecionar a câmera, limpar as lentes, registrar as tomadas (log), se certificar que as baterias estejam carregadas, se certificar que haja alimentação elétrica por perto, fitas preparadas com rótulos padronizados, numetadas, datadas e referenciadas a um documento que informe cada take e sua respectiva
duração contida na fita (log list).
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Mais informações:
Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 111)
Direção de Cinema - Técnicas e Estética – Rabiger, Michael / CAMPUS (pág. 311)

Edição

Para facilitar o trabalho do editor, é necessário observar alguns itens, que devem ser realizados durante as filmagens:

- Fazer log (registro) durante a filmagem (utilizando shotlist);
- Nomear as fitas (Fita 1 / Fita 2 / Fita 3) – ter alguém no set responsável por esta atividade (pode ser continuista);
- Se possível, editor acompanha as filmagens (isso assegura que as tomadas estão sendo catalogadas e que haja cobertura para os cortes).
- Gravar cutaways e reverses, além de objetos que pareçam interessantes, para que o editor tenha material para trabalhar nos cortes;
- Anotar a configuração da câmera a cada take (lente, obturador, diafragma, cor, som) e utilizar a mesma configuração nos planos da mesma cena (quando indicado);
- Estudar esses controles sempre que estiver de posse da câmera. Filmar com iluminação diferente e configurações diferentes para conhecer o aspecto de cada uma delas, de forma a ficar apto a criar seu próprio esquema de cor;
- Limpar as lentes a cada mudança de plano (ou sempre que necessário);


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Observações:

- Editores asseguram uma montagem técnica, mas a artística fica por conta do diretor.
- “Time to think” – pensar no que está sendo feito, tanto ao filmar quanto na hora de editar. Realizar intervalos durante a edição para desanuviar.


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Mais informações:
Fazendo Video

Som

- Uma câmera com 2 plugs XLR possibilita o controle de 2 microfones. Sistema de áudio digital, possibilitando o operador controlar os 2 canais separadamente (monitorar através de fone e/ou display LED);
- Em uma situação de som secundário (ex.: trânsito), gravar simultâneamente o som ambiente em um canal separado (para poder ser mixado depois, possibilitando a continuidade do som). Nesse caso será preciso 2 microfones;
- É necesário captar o som corretamente nas filmagens. Gastar o tempo necessário para ajustar o som, posicionar os microfones, etc. Não começar a filmar até que esta atividade tenha sido realizada.


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Mais informações:
Mais informações:Direção de Cinema - Técnicas e Estética – Rabiger, Michael / CAMPUS (pág. 286)
Fazendo Video

Movimentos de câmera

Itens a serem observados:

- Utilizar movimentos de câmera apenas quando for fundamental para a dramaticidade da cena. Sempre perguntar: “por que a câmera se movimenta nessa cena?”;
- Experimentar closes com grande angular (aproximando-se fisicamente do objeto em close) pois oferece maior poder dramático. - Olho-de-peixe também oferece efeito interessante;
- O cinema trabalha pouco com telefoto;
- Se há a intenção de mover a câmera, deve haver um bom motivo para tal. A função do movimento de câmera é auxiliar na narrativa;
- Às vezes pode ser interessante colocar a câmera dentro da cena. Pode oferecer certa tensão psicológica. Aproximar fisicamente a câmera para o close up (com grande angular);
- As câmeras digitais possibilitam isso com mais facilidade por terem uma grande profundidade de campo, o que faz com que não precisemos nos preocupar com o foco;
- A lente grande angular permite um movimento mais fluido e estável dos que as de telefoto e foco normal;
- Se os atores forem fotografados em close up com grande angular,
figuras autoritárias parecem mais ameaçadoras.


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Mais informações:
Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 85)

Iluminação

No cinema digital, é possível improvisar no que diz respeito à iluminação utilizada. Aqui, “improvisar” significa economizar - e muito - em relação à iluminação necessária no cinema convencional (película). Câmeras digitais possibilitam gravar em situações de pouca luminosidade e se adaptam de forma satisfatória em mudanças na luz (baixa -> alta -> baixa)





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Detalhes a serem observados:

- Verificar a potência adequada de iluminação através de LEDs;
- Tentar utilizar apenas a luz disponível na locação, e, caso necessário, utilizar luzes simples (velas, tochas, leds, etc.);
- Ao filmar com pouca luz (em video), as cores começam a brilhar conforme você granula, mas se aumentar a luz demasiadamente, a imagem fica chapada;
- Ao contrário do que se imagina, é possível criar imagens mais densas no video. Isso faz com que a imagem se assemelhe à captada em película;
- Cortar a luz de determinados objetos. Tirar os atores da luz direta (sombras são bem-vindas);
- Lançar alguns pontos de luz no cômodo e talvez luz ambiente (pouca), apenas para dar exposição suficiente para oferecer perspectiva. Jogar luz no teto, paredes (luz indireta);
- Usar lenços de papel para diminuir a intensidade da luz. Usar filtros (neutral density filter) para cortar a luz sem mudar a cor;

Possibilidades de iluminação: Velas, Leds, Flashlights, Pocket size flashlights, Tube lighting.

Ajustes de Câmera:

- Gravar em baixos níveis de luz e alterar os controles da câmera para se ajustar à pouca luz. Ajustar a câmera (obturador lento aumenta a luz mas oferece efeito “borrado”. Pode ser usado como estética diferente, mas sem abusar do recurso pois pode “cansar” o olho);- Usar autofocus em stuações de pouca luz e/ou mudança de luz;- Balancear a cor – padronizar configuração da câmera (mesmos ajustes de menu);- Ao posicionar câmera para a luz, ela irá automaticamente resetar os controles. Ter isto em mente no set.



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Mais detalhes sobre iluminação podem ser encontrados em:
Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 67)
Fazendo Video

Pontos-chave

Luz
Cor
Movimento de câmera
Configuração câmera
Lentes
Captação de Som
Atuação

terça-feira, 8 de abril de 2008

Documentos do Projeto

1) Roteiro
2) Análise Técnica Direção
3) Ordem do Dia
4) Shot list
5) Storyboards
6) Configuração da câmera (por plano)
7) Plano de contingência (filmagem)
8) Log list (faz a referência fitas x conteúdo)
9) Lições Aprendidas


Os documentos 1,2,3,5 já estão prontos.
O documento 1 deve ser distribuído aos atores.
Os documentos 2 e 3 devem ser distribuídos à equipe técnica (diretor, produtores, assistentes de produção, e continuísta).

O documento 4 deverá ser elaborado pelo diretor e produtor.
O documento 5 deverá ser fixado em mural visível para todos os integrantes da equipe.
O documento 6 deve ser preenchido pelo diretor, em conjunto com o continuísta.
O documento 7 deve ser elaborado pelo produtor, com a supervisão do diretor.
O documento 8 deve ser preenchido pelo continuísta, com a supervisão do diretor.
O documento 9 deve ser elaborado com a participação de toda a equipe.

segunda-feira, 7 de abril de 2008

Seleção de profissionais

Estamos selecionando profissionais do Rio de Janeiro para trabalharem em uma trilogia de curtas experimentais. A princípio não há remuneração, porém objetivamos inscrever os filmes em festivais e, caso haja alguma premiação em espécie, todos os profissionais envolvidos ganharão uma porcentagem do valor total dos prêmios.

Os papéis desejados são:
Produtores;
Técnicos de Som;
Diretores de Arte.

Caso haja interesse, favor entrar em contato através do e-mail.

Papéis&Responsabilidades

Diretor

» Roteirizar ou trabalhar com os roteiristas;
» Definir o escopo, o propósito, a identidade e o significado do filme;
» Pesquisar locações;
» Fazer testes e escolher atores;
» Compor uma equipe;
» Desenvolver elenco e roteiro nos ensaios;
» Dirigir atores e equipe durante as filmagens;
» Supervisionar a edição e a finalização do projeto;
» Promover a produção em festivais e outros circuitos.


Diretor de Fotografia

» Responsável por especificar a câmera, equipamento de iluminação, lentes, tipo de filme ou seu equivalente em video;
» Responsável pela seleção, teste e ajuste da câmera e da iluminação, e conhecer seu funcionamento;
» Fazer o reconhecimento de cada locação com antecedência, junto com o chefe eletricistas, para avaliar o fornecimento de energia e o projeto de iluminação;
» Decide e supervisiona o posicionamento dos instrumentos de iluminação;
» Supervisiona as equipes de câmera e iluminação.


Produtor

» Responsável pela logística do dia-a-dia;
» Pessoa de contato com o mundo exterior;
» Encontrar acomodações para as noites (quando necessário);
» Alugar o equipamento de acordo com as especificações do pessoal de câmera e de som;
» Criar (com o diretor) um cronograma de filmagem;
» Arrumar locações e alvarás;
» Organizar o transporte e negociar as viagens aéreas e de outros tipos;
» Encontrar hotéis, restaurantes e banheiros próximos ao local de filmagem;
» Monitorar o fluxo de caixa;
» Criar planos de contingência para o caso de as filmagens serem prejudicadas pelo mau tempo;
» Apressar e preparar o caminho adiante.
» Deve ser capaz de desenvolver uma enorme quantidade de contatos entre donos de lojas de antigüidades, revenda, material de teatro e brechós.


Assistente de Direção

» Cronograma das filmagens;
» Levar as pessoas certas aos lugares certos;
» Coordenar o pessoal dos objetos cenográficos, figurinos, cabelo e maquiagem;
» Contatos;
» Lembrar de horários;
» Adquirir informações;
» Ligar para os artistas;
» Controlar a movimentação do set;
» Líder do trabalho da equipe enquanto o diretor se concentra nos atores;
» Ditar as ordens do diretor em uma voz imponente.


Continuista

» Produz os boletins de continuidade (ver anexo);
» Deve entender como o filme será editado e, durante as filmagens, monitorar continuamente que palavras, ações, objetos e figurinos são usados de uma tomada a outra;
» Ajuda o diretor garantindo que haja cobertura suficiente de cada cena;
» Superviosa os aspectos visuais de cada um dos outros papéis;
» Pode servir de claquetista.


Operador de câmera

» Responsável por todo aspecto da operação de câmera: decidir seu posicionamento (em colaboração com o diretor) e controlar fisicamente o enquadramento e todos os movimentos de câmera, como pan, tilt, zoom e dolly.


Assistente de câmera

» Responsável por tudo o que diz respeito à câmera;
» Mantém as lentes e a janela da câmera limpas;
» Carregam o equipamento de um lugar a outro.


Diretor de arte

» Projeta tudo o que compõe o ambiente do filme para que interprete com eficácia o roteiro;
» Supervisiona e disponibiliza os objetos de cena e os figurinos;
» Planeja todos os aspectos do set e das locações;
» Faz seus próprios rascunhos e decoração de set;
» Localiza, guarda e mantém figurinos e objetos cenográficos;
» Mantém lista de acompanhamento para localizar cada coisa imediatamente;
» Deve ser capaz de desenvolver uma enorme quantidade de contatos entre donos de lojas de antigüidades, revenda, material de teatro e brechós.


Técnico de Som

» Verificar o equipamento de som e fita antecipadamente e solucionar os problemas que surgirem;
» Posicionar o microfone o mais próximo possível das fontes de som sem inserí-lo no enquadramento nem projetar sombras;

OBJETIVOS

Este espaço tem como objetivo centralizar as informações a respeito dos projetos do grupo PraFazerCinema, braço audiovisual da OSCIP PRAFAC - Pra Fazer Cultura.

Informações como papéis e responsabilidades, andamento dos projetos, roteiros, seleção de profissionais, etc. poderão ser encontradas aqui.

A intenção é facilitar a comunicação entre os atores envolvidos e oferecer transparência ao processo.