Distribuição

- Usar a internet;
- Alternativa -> cinema: um cinema é qualquer espaço onde haja cadeiras, parede branca, projetor, dvd ou computador, e caixas de som. Pode ser uma casa noturna, um bar, um restaurante, um prédio abandonado, etc. Idéia de levar o filme ao público. “Cinema mambembe”;
- Os cineastas da Era Digital devem formar seus próprios clubes e formas de distribuição (assim como a indústria musical está se adaptando e se tornando independente através da internet). Pensar em novas possibilidades.


---------------------------------

Mais informações:

Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 149)

Pós-produção

Realizar registro também ao transferir as imagens para o disco rígido;
A preparação permite que, durante as filmagens, os diretores possam se preocupar mais com os aspectos artísticos do filme, já que os aspectos técnicos estão encaminhados e parcialmente “resolvidos”.


Itens a verificar: Inspecionar a câmera, limpar as lentes, registrar as tomadas (log), se certificar que as baterias estejam carregadas, se certificar que haja alimentação elétrica por perto, fitas preparadas com rótulos padronizados, numetadas, datadas e referenciadas a um documento que informe cada take e sua respectiva
duração contida na fita (log list).

-------------------------

Mais informações:

Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 111)
Direção de Cinema - Técnicas e Estética – Rabiger, Michael / CAMPUS (pág. 311)

Edição

Para facilitar o trabalho do editor, é necessário observar alguns itens, que devem ser realizados durante as filmagens:

- Fazer log (registro) durante a filmagem (utilizando shotlist);
- Nomear as fitas (Fita 1 / Fita 2 / Fita 3) – ter alguém no set responsável por esta atividade (pode ser continuista);

- Se possível, editor acompanha as filmagens (isso assegura que as tomadas estão sendo catalogadas e que haja cobertura para os cortes).
- Gravar cutaways e reverses, além de objetos que pareçam interessantes, para que o editor tenha material para trabalhar nos cortes;
- Anotar a configuração da câmera a cada take (lente, obturador, diafragma, cor, som) e utilizar a mesma configuração nos planos da mesma cena (quando indicado);
- Estudar esses controles sempre que estiver de posse da câmera. Filmar com iluminação diferente e configurações diferentes para conhecer o aspecto de cada uma delas, de forma a ficar apto a criar seu próprio esquema de cor;
- Limpar as lentes a cada mudança de plano (ou sempre que necessário);


--------------------------

Observações:

- Editores asseguram uma montagem técnica, mas a artística fica por conta do diretor.
- “Time to think” – pensar no que está sendo feito, tanto ao filmar quanto na hora de editar. Realizar intervalos durante a edição para desanuviar.

--------------------------

Mais informações: Fazendo Video

Som

- Uma câmera com 2 plugs XLR possibilita o controle de 2 microfones. Sistema de áudio digital, possibilitando o operador controlar os 2 canais separadamente (monitorar através de fone e/ou display LED);
- Em uma situação de som secundário (ex.: trânsito), gravar simultâneamente o som ambiente em um canal separado (para poder ser mixado depois, possibilitando a continuidade do som). Nesse caso será preciso 2 microfones;
- É necesário captar o som corretamente nas filmagens. Gastar o tempo necessário para ajustar o som, posicionar os microfones, etc. Não começar a filmar até que esta atividade tenha sido realizada.

--------------------------

Mais informações:
Mais informações:Direção de Cinema - Técnicas e Estética – Rabiger, Michael / CAMPUS (pág. 286)
Fazendo Video

Movimentos de câmera

Itens a serem observados:

- Utilizar movimentos de câmera apenas quando for fundamental para a dramaticidade da cena. Sempre perguntar: “por que a câmera se movimenta nessa cena?”;
- Experimentar closes com grande angular (aproximando-se fisicamente do objeto em close) pois oferece maior poder dramático. - Olho-de-peixe também oferece efeito interessante;
- O cinema trabalha pouco com telefoto;
- Se há a intenção de mover a câmera, deve haver um bom motivo para tal. A função do movimento de câmera é auxiliar na narrativa;
- Às vezes pode ser interessante colocar a câmera dentro da cena. Pode oferecer certa tensão psicológica. Aproximar fisicamente a câmera para o close up (com grande angular);
- As câmeras digitais possibilitam isso com mais facilidade por terem uma grande profundidade de campo, o que faz com que não precisemos nos preocupar com o foco;
- A lente grande angular permite um movimento mais fluido e estável dos que as de telefoto e foco normal;
- Se os atores forem fotografados em close up com grande angular, figuras autoritárias parecem mais ameaçadoras.

------------------------------

Mais informações:

Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 85)

Exposição

Lentes

Iluminação

No cinema digital, é possível improvisar no que diz respeito à iluminação utilizada. Aqui, “improvisar” significa economizar - e muito - em relação à iluminação necessária no cinema convencional (película). Câmeras digitais possibilitam gravar em situações de pouca luminosidade e se adaptam de forma satisfatória em mudanças na luz (baixa -> alta -> baixa)

--------------------------------

Detalhes a serem observados:

- Verificar a potência adequada de iluminação através de LEDs;
- Tentar utilizar apenas a luz disponível na locação, e, caso necessário, utilizar luzes simples (velas, tochas, leds, etc.);
- Ao filmar com pouca luz (em video), as cores começam a brilhar conforme você granula, mas se aumentar a luz demasiadamente, a imagem fica chapada;
- Ao contrário do que se imagina, é possível criar imagens mais densas no video. Isso faz com que a imagem se assemelhe à captada em película;
- Cortar a luz de determinados objetos. Tirar os atores da luz direta (sombras são bem-vindas);
- Lançar alguns pontos de luz no cômodo e talvez luz ambiente (pouca), apenas para dar exposição suficiente para oferecer perspectiva. Jogar luz no teto, paredes (luz indireta);
- Usar lenços de papel para diminuir a intensidade da luz. Usar filtros (neutral density filter) para cortar a luz sem mudar a cor;

Possibilidades de iluminação: Velas, Leds, Flashlights, Pocket size flashlights, Tube lighting.

Ajustes de Câmera:

- Gravar em baixos níveis de luz e alterar os controles da câmera para se ajustar à pouca luz. Ajustar a câmera (obturador lento aumenta a luz mas oferece efeito “borrado”. Pode ser usado como estética diferente, mas sem abusar do recurso pois pode “cansar” o olho);- Usar autofocus em stuações de pouca luz e/ou mudança de luz;- Balancear a cor – padronizar configuração da câmera (mesmos ajustes de menu);- Ao posicionar câmera para a luz, ela irá automaticamente resetar os controles. Ter isto em mente no set.


-------------------------------

Mais detalhes sobre iluminação podem ser encontrados em:
Digital Filmmaking – Figgis, Mike / Faber and Faber, Inc. 2007 (pág. 67)
Fazendo Video

Pontos-chave

Luz
Cor
Movimento de câmera
Configuração câmera
Lentes
Captação de Som
Atuação